第一千三百一十九章 千里之外
在场的观众们很是兴奋，不过王榭却还在继续。
《发如雪》尾奏结束后，乐队只是稍微停了一两秒，就再次开始了演奏。
王榭低头再抬头，就又是一首歌曲的开始。
观众们特别是坐的远的观众们，他们其实并不是看到了王榭的小动作，而是被一阵空灵悠长的钟声吸引到了。
他们第一反应就是这是什么乐器，第二反应就是惊喜。
卧槽，又是一首新歌。
悠扬的钟声仿佛响彻了整个夜晚，又似乎有一种风吹铜铃的浪漫之感。
而后，才是古筝、二胡、琵琶和磬的声音齐齐而来。
舒适、典雅、美好。
音乐人们则是第一时间看向了王榭，好家伙，刚刚才是中西结合，现在又完全是中式古典。
但是风格又完完全全都符合中国风的定义，王榭真的是来教他们写中国风的吧。
台上，王榭在前奏结束后，终于也轻轻的开口了，他那清亮的嗓音带着一丝回忆的质感。
“屋檐如悬崖风铃如沧海
我等燕归来...”
观众们从没没有听过王榭这么温柔、流畅的唱歌。
王榭虽然发布的歌曲不多，但是每首歌都有着其独特的个人风格。
不过像这首《千里之外》这么温柔、流畅的声线，他们是真的第一次感受到。
特别是这种声线和演唱带来了一种微妙的、不可言说的惋惜感和回忆感，更是给这首歌蒙上了一层时间的滤镜。
就像是，一位老人摸索着相册里发黄的老照片，在回味那些匆匆过往。
王榭的歌声继续，泛黄的照片依旧在翻阅。
“故事在城外浓雾散不开
看不清对白...”
故事从具象到意象，歌词从具体到模糊，不过歌曲中那股凄凉之意却慢慢浓厚了起来。
特别是歌词和伴奏的结合，又在被王榭缓缓道来，将匆忙相遇和匆忙离去的意境被刻画的很生动，让人意犹未尽又不断联想，又用轻灵简单的旋律承载了歌词的悲凉。
这是一首很难描述的感觉，但是观众们面前却像是出现了一幅幅生动的画面。
“梦醒来是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来
经不起谁来拆~”
王榭的声音终于高昂了一点，歌曲似乎也即将进入副歌部分了。
观众们已经在期待接下来高潮部分了，不过音乐人们反应却更快了一些。
犬养一郎有些惊奇的开口：“我突然发现这首歌全部都是押ai韵啊，在如此特意的押韵之下，歌词还能写的这么典雅古朴，真的太厉害了！”
查尔斯·卡门也紧跟着开口了，不过他说的是另一件事：“用‘薄如蝉翼’来形容‘未来’，这脑洞真的太绝了，又形象又具体啊。”
其他音乐人们也都纷纷点头附和着这两位词父，确实，王榭每次发布新歌的时候，他们都能学到点什么。
只是可惜，他们学到了却用不出来啊。
反倒是地星原本的五大词父此刻似乎并没有太激烈的反应，他们已经见怪不怪了。
《花海》不也疯狂押“ai”韵，他们又不是没见过。
但是紧接着，音乐人们又下意识的看向了台上。
歌曲已经进入了副歌部分，一阵清香如清茶却有些陌生的儒雅声音从舞台另一边响起。
“我送你离开千里之外
你无声黑白
沉默年代或许不该
太遥远的相爱...”
台上的王榭已经放下了话筒，一座奈落正缓缓升起，奈落上一位50多岁、儒雅异常的歌手正在沉醉的开口。
所以不止是词父们，在场的所有音乐人们也纷纷拍起了大腿。
在这首歌曲里，副歌给其他歌手演唱，这种编排简直太绝了。
和其他双人组合不同，在这首歌里明显是有主次之分的，王榭的声音清亮为主，这道醇厚的声音为辅。
但是当这道醇厚的男声唱起副歌部分后，不仅没有喧宾夺主之感，反而更是让这首歌升华了起来。
似乎是繁华和落寞的相互交织，更是让遗憾和回忆两种特质的层次格外的分明。
现场和虚拟会场的观众们则是早就“哗”的一声震惊了起来。
“这声音，也太好听了吧。”
“这位歌手是？”
“不认识啊。”
“这是万菲，虽然名字女性化了一点，不过确实是一位男歌手。”
“万菲，刚晋升天王后就消失了，另外多说一句，他是万烽的弟弟，亲的那种。”
“万家这么牛批？！”
“补充一下，万菲不是消失了，他其实是去樱花区了，好像在樱花区成家立业了。”
“嗯，他现在很少唱歌了，不过他在樱花区有一档电视节目，那尺度、那污力，简直太棒了！”
“你说的还是台上这个儒雅的中年人吗？”
“信我，真的是！”
“不过你还真别说，万菲和王榭的声音还挺搭的，真的好好听啊！”
“……”
就在现场所有人看着新上场的这位“不知名”歌手感慨时，王榭再次开口了。
“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔”
“天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白”
听着王榭重新开口的瞬间，观众们终于忍不住了，他们怕呼喊声打扰了正在演唱的王榭，所以用掌声表示他们的喜欢和兴奋。
而原本还无动于衷的五大词父也终于纷纷破防了。
何辰狠狠的砸了一下椅子：“卧槽！R&B还能这么用？！”
王子维则是忍不住开口：“虽然夸过王榭很多次了，但是我还是想再夸一次，‘闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔’这几句歌词是可以超越古人的，放在宋词中都是上乘作品，放在当代，可以算是三行情诗之最。”
池边晋一郎也是郑重的点头：“我倒是认为，这首歌既是传统流行音乐的升级延续，又是新乐坛风格塑造的作品，又一首顶级中国风歌曲诞生了啊。”
众人纷纷开口后，又很快看向了最中间的韩伯期，他到现在都没有开口，反而是仔细的打量着什么。
池边晋一郎忍不住开口问道：“韩老怪，你不说两句吗？这不像你啊！”
韩伯期听到池边晋一郎问话后，这才终于缓缓回头道：“我在看观众们的反应。”
众人有些不解，异口同声问道：“观众们的反应？”
“对！”
韩伯期缓缓点头：“前面的歌曲都拥有不同年龄、不同性别、不同区域的拥趸，但是这首歌却几乎覆盖了所有群体。”
“你们知道这意味着什么吗？”
众人再次异口同声：“什么？”
韩伯期神色如常：“中国风原本只在年轻人群体中盛行，但是这首《千里之外》却打破了这种隔阂，这就意味着即使是上世纪四五十年代的普通人，他们也能明白中国风是什么了。”
音乐人们都一愣，随即也都看向了台下的观众，想要看看韩伯期的话是不是真的。
而台上，王榭的歌声依旧悠悠。
“芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来...”
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《发如雪》尾奏结束后，乐队只是稍微停了一两秒，就再次开始了演奏。
王榭低头再抬头，就又是一首歌曲的开始。
观众们特别是坐的远的观众们，他们其实并不是看到了王榭的小动作，而是被一阵空灵悠长的钟声吸引到了。
他们第一反应就是这是什么乐器，第二反应就是惊喜。
卧槽，又是一首新歌。
悠扬的钟声仿佛响彻了整个夜晚，又似乎有一种风吹铜铃的浪漫之感。
而后，才是古筝、二胡、琵琶和磬的声音齐齐而来。
舒适、典雅、美好。
音乐人们则是第一时间看向了王榭，好家伙，刚刚才是中西结合，现在又完全是中式古典。
但是风格又完完全全都符合中国风的定义，王榭真的是来教他们写中国风的吧。
台上，王榭在前奏结束后，终于也轻轻的开口了，他那清亮的嗓音带着一丝回忆的质感。
“屋檐如悬崖风铃如沧海
我等燕归来...”
观众们从没没有听过王榭这么温柔、流畅的唱歌。
王榭虽然发布的歌曲不多，但是每首歌都有着其独特的个人风格。
不过像这首《千里之外》这么温柔、流畅的声线，他们是真的第一次感受到。
特别是这种声线和演唱带来了一种微妙的、不可言说的惋惜感和回忆感，更是给这首歌蒙上了一层时间的滤镜。
就像是，一位老人摸索着相册里发黄的老照片，在回味那些匆匆过往。
王榭的歌声继续，泛黄的照片依旧在翻阅。
“故事在城外浓雾散不开
看不清对白...”
故事从具象到意象，歌词从具体到模糊，不过歌曲中那股凄凉之意却慢慢浓厚了起来。
特别是歌词和伴奏的结合，又在被王榭缓缓道来，将匆忙相遇和匆忙离去的意境被刻画的很生动，让人意犹未尽又不断联想，又用轻灵简单的旋律承载了歌词的悲凉。
这是一首很难描述的感觉，但是观众们面前却像是出现了一幅幅生动的画面。
“梦醒来是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来
经不起谁来拆~”
王榭的声音终于高昂了一点，歌曲似乎也即将进入副歌部分了。
观众们已经在期待接下来高潮部分了，不过音乐人们反应却更快了一些。
犬养一郎有些惊奇的开口：“我突然发现这首歌全部都是押ai韵啊，在如此特意的押韵之下，歌词还能写的这么典雅古朴，真的太厉害了！”
查尔斯·卡门也紧跟着开口了，不过他说的是另一件事：“用‘薄如蝉翼’来形容‘未来’，这脑洞真的太绝了，又形象又具体啊。”
其他音乐人们也都纷纷点头附和着这两位词父，确实，王榭每次发布新歌的时候，他们都能学到点什么。
只是可惜，他们学到了却用不出来啊。
反倒是地星原本的五大词父此刻似乎并没有太激烈的反应，他们已经见怪不怪了。
《花海》不也疯狂押“ai”韵，他们又不是没见过。
但是紧接着，音乐人们又下意识的看向了台上。
歌曲已经进入了副歌部分，一阵清香如清茶却有些陌生的儒雅声音从舞台另一边响起。
“我送你离开千里之外
你无声黑白
沉默年代或许不该
太遥远的相爱...”
台上的王榭已经放下了话筒，一座奈落正缓缓升起，奈落上一位50多岁、儒雅异常的歌手正在沉醉的开口。
所以不止是词父们，在场的所有音乐人们也纷纷拍起了大腿。
在这首歌曲里，副歌给其他歌手演唱，这种编排简直太绝了。
和其他双人组合不同，在这首歌里明显是有主次之分的，王榭的声音清亮为主，这道醇厚的声音为辅。
但是当这道醇厚的男声唱起副歌部分后，不仅没有喧宾夺主之感，反而更是让这首歌升华了起来。
似乎是繁华和落寞的相互交织，更是让遗憾和回忆两种特质的层次格外的分明。
现场和虚拟会场的观众们则是早就“哗”的一声震惊了起来。
“这声音，也太好听了吧。”
“这位歌手是？”
“不认识啊。”
“这是万菲，虽然名字女性化了一点，不过确实是一位男歌手。”
“万菲，刚晋升天王后就消失了，另外多说一句，他是万烽的弟弟，亲的那种。”
“万家这么牛批？！”
“补充一下，万菲不是消失了，他其实是去樱花区了，好像在樱花区成家立业了。”
“嗯，他现在很少唱歌了，不过他在樱花区有一档电视节目，那尺度、那污力，简直太棒了！”
“你说的还是台上这个儒雅的中年人吗？”
“信我，真的是！”
“不过你还真别说，万菲和王榭的声音还挺搭的，真的好好听啊！”
“……”
就在现场所有人看着新上场的这位“不知名”歌手感慨时，王榭再次开口了。
“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔”
“天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白”
听着王榭重新开口的瞬间，观众们终于忍不住了，他们怕呼喊声打扰了正在演唱的王榭，所以用掌声表示他们的喜欢和兴奋。
而原本还无动于衷的五大词父也终于纷纷破防了。
何辰狠狠的砸了一下椅子：“卧槽！R&B还能这么用？！”
王子维则是忍不住开口：“虽然夸过王榭很多次了，但是我还是想再夸一次，‘闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔’这几句歌词是可以超越古人的，放在宋词中都是上乘作品，放在当代，可以算是三行情诗之最。”
池边晋一郎也是郑重的点头：“我倒是认为，这首歌既是传统流行音乐的升级延续，又是新乐坛风格塑造的作品，又一首顶级中国风歌曲诞生了啊。”
众人纷纷开口后，又很快看向了最中间的韩伯期，他到现在都没有开口，反而是仔细的打量着什么。
池边晋一郎忍不住开口问道：“韩老怪，你不说两句吗？这不像你啊！”
韩伯期听到池边晋一郎问话后，这才终于缓缓回头道：“我在看观众们的反应。”
众人有些不解，异口同声问道：“观众们的反应？”
“对！”
韩伯期缓缓点头：“前面的歌曲都拥有不同年龄、不同性别、不同区域的拥趸，但是这首歌却几乎覆盖了所有群体。”
“你们知道这意味着什么吗？”
众人再次异口同声：“什么？”
韩伯期神色如常：“中国风原本只在年轻人群体中盛行，但是这首《千里之外》却打破了这种隔阂，这就意味着即使是上世纪四五十年代的普通人，他们也能明白中国风是什么了。”
音乐人们都一愣，随即也都看向了台下的观众，想要看看韩伯期的话是不是真的。
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